Referent*innen

 

Die aktuellen Referent*innen werden im Moment laufend aktualisert und ergänzt!

  • Winnie Brückner (Buchenbach, D)

    studied jazz-singing and composition in weimar und luzern and is graduate of degree course at „lichtenberger® institut für angewandte stimmphysiologie“.
    awardee of „leipziger jazznachwuchs-stipendium“ und of the composition competition „gebt uns noten“ of german choir association. founder and musical director of niniwe vocal art, who won numerous prizes at international a cappella competitions (e.g. graz, tampere, taipei, aarhus, seoul).
    bands and collaborations with many musicians, such as shoot the moon, glücklich1, max andrzejewski´s hütte, vox nostra, frank möbus, daniel erdmann, sebastian studnitzky, stefan schultze, nicolai thaerichen, raymond macdonald, maggie nichols & günter baby sommer.
    touring in europe, asia & usa.
    teaches jazz-singing, arrangement & choir at hfm „franz liszt“ in weimar and at bundesakademie trossingen. is instructor in many workshops & masterclasses, arranges for choirs and has also published a couple of arrangements at helbling verlag.
    lives in berlin.

    http://www.winniebrueckner.de/

  • Stefan Bregy (Bern, CH)

    Stefan Bregy absolvierte an der Universität Freiburg (CH) den Master of Science sowie die Ausbildung zum Gymnasiallehrer. Zusätzlich studierte er Musik an der Deutschen POP Berlin und Elektronische Musik an der dBs Music Berlin. Er unterrichtete sieben Jahre lang als Gymnasiallehrer im Kanton Luzern. Unter anderem konzipierte er die Wahlfächer Tonstudio, Schülerband und Module der Tontechnik. Neben seiner Unterrichtstätigkeit ist er seit 2009 als selbstständig erwerbstätiger Musiker aktiv. Er wirkte in bekannten Schweizer Bands wie Florian Ast, George, Aextra, Natacha, Michael von der Heide, DJ Antoine und Fabienne Louves auf der Bühne als Musikalischer Leiter und Keyboarder und im Tonstudio als Komponist oder Produzent mit. Im Dezember 2018 absolvierte Stefan Bregy die Ausbildung zum Jugend- und Musikleiter.

    https://dasfahrendetonstudio.ch

  • Patrick Schnyder (Herzogenbuchsee, CH)

    Patrick Schnyder wurde 1974 in Langenthal geboren. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie in Bleienbach, erhielt er mit 6 Jahren seinen ersten regelmässigen Klavierunterricht. Zwei Jahre später begann er in der Kadettenmusik Huttwil Klarinette zu spielen, kurz darauf wechselte er zum Saxophon. Von 2002 bis 2006 studierte er Saxophon, Komposition und Arrangement sowie Querflöte an der HKB (Hochschule der Künste, Bern). Für fünf Jahre (2005-2010) war er Mitglied bei Andreas Schaerer’s „Hildegard lernt fliegen“. Weiter spielte er mit dem Lucerne Jazz Orchestra, Beat Keller’s „10“, Ballbreaker Ensemble der Jazzwerkstatt Bern, Stefanie Heinzmann… Neben der Konzerttätigkeit schrieb Patrick Schnyder verschiedene Kompositionen für diverse Besetzungen, von Big Band über Blasorchester oder Crossover Projekte. Aktuell spielt er in folgenden Projekten mit: Als Substitut Bariton Saxophon im Swiss Jazz Orchestra, Tenor Saxophon bei Boris Pilleri’s Jammin‘, Bariton Saxophon und Leader im Patrick Schnyder Jazz Orchestra, Keyboards bei The Crush

    http://patrickschnyder.com/

  • Patrick Bach (Helmstadt, D)

  • Matthias Philipzen (Würzburg, D)

    2019 Workshops an der Georgia State University Atlanta / USA2018Workshops an der Musikhochschule Riga / Lettland Tournee mit Toni Kaltenberg (USA) und „The acoustic groove experience“. 2017 Aufnahmesession von „Where I Close My Eyes“ mit Uli Graner und Blue Circle Premiere der Soloperfomance auf dem Festival Musica S. Paderborn. 2016 DVD-Produktion „Talk, Move & Play“ Videoproduktion mit dem Trio „Tres Hombres“ Workshoptour Italien. 2015 100er Auftritt mit dem Ritter Rost Musical und der Originalstimme Patricia Prawitt Wien / Österreich DVD-Produktion „Heckstick, Sidekick & More für das Cajon“. 2014 Workshops für Musica Viva mit Rob Collomb in Italien Auftritt mit Blue Circle beim Jazzfestival Riga / Lettland […]

    https://www.matthias-philipzen.de/

  • Mathias Schillmöller (Freiburg ,D)

    Mathias Schillmöller, Dr.phil., hat in Freiburg und Paris Musikwissenschaft, Schulmusik, Klavier, Dirigieren, Romanistik und Kunstgeschichte studiert. Sein besonderes Interesse an der französischen Kultur- und Musikgeschichte und dem Thema Kindheit in der Kunst führte ihn zu einer Promotion über Maurice Ravels zweites Bühnenwerk L’Enfant et les Sortilèges. Er arbeitete als Oberstudienrat der Fächer Musik und Französisch am Deutsch-Französischen Gymnasium Freiburg, wo er den Schulchor betreute und viele internationale Kultur- und Musikevents konzipierte. Daneben war er Dozent an der Freiburger Musikhochschule. Ab Oktober 2017 geht Schillmöller als Dozent für Musikdidaktik an die Pädagogische Hochschule Heidelberg.

    https://www.mathias-schillmoeller.de/

  • Markus Kosuch (Nürnberg, D)

    Markus Kosuch arbeitet als Regisseur, Musiktheaterpädagoge und Projektentwickler im In- und
    Ausland. Er entwickelte die Idee und das Konzept des cross-culture Musiktheaterprojekts Hip H’Opera© – Cosi fan tutti, das von September 2005 – April 2006 an der Komischen Oper Berlin umgesetzt wurde und führte in dieser Produktion auch Regie.
    Das Grundkonzept Hip H’Opera© entstand bereits 1999. Mit P.A.G.S! (Weiß/Breitscheid) realisierte Markus Kosuch ein erstes Projekt an der Staatsoper Stuttgart, das Jugendliche aus dem Streetdance- und HipHop-Szene künstlerisch in eine Opernproduktion mit einbezog. Hip H’Opera© ist ein cross-culture Projekt bei dem HipHop und Oper miteinander fusionieren.
    Auf der Grundlage des Konzepts Hip H’Opera© entwickelte auch Glyndebourne Education zusammen mit der Finnischen Nationaloper 2006 die Opernproduktion School 4 Lovers.

  • Manuel Siebs (Wil, CH)

    Seit seiner frühsten Kindheit dreht sich das Leben von Manuel Siebs um Rhythmen und Schlaginstrumente. Die ersten Bühnen- und Studio-Erfahrungen sammelt er schon als Teenager. Es folgen mehrere Studienreisen nach Westafrika. 2010 beginnt Manuel Siebs sein Studium an der Musikhochschule Luzern – (Institut Jazz), wo er fünf Jahre später den Master of Arts in Musikpädagogik (Perkussion) absolviert. Er spielt in verschiedenen Projekten Konzerte in ganz Europa und Westafrika. Live Auftritte und/oder Studio-Produktionen mit: Bubble Beatz, Theater St. Gallen (Wüstenblume Musical), Zürcher Kammerorchester, Greis uvm.
    Ausserdem leitete Manuel Siebs Kurse und Workshops an der: Hochschule Luzern Musik, Zürcher Hochschule der Künste, Pädagogische Hochschule Zug uvm.

    http://manuelsiebs.com

  • Gizella Erdös (Windisch, CH)

    Die gebürtige Ungarin absolvierte ihre Ballettausbildung an der Zürcher Opernhausballettschule und an der staatlichen Tanzakademie Budapest. Ihre tänzerische Laufbahn führte sie zurück in die Schweiz, wo sie u.a. am Opernhaus Zürich, beim Schweizer Kammerballett und beim Tanztheater Königsfelden als Tänzerin engagiert war. Als Spezialistin für Nationaltänze unterrichtete sie an der Schweizerischen Ballettberufsschule und seit 35 Jahren ist sie an der Ballettschule für das Opernhaus Zürich pädagogisch und choreographisch tätig. Im Kanton Aargau wirkt sie seit 2009 als Choreographin bei der Operette Möriken mit. In Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Ballettlehrerverband gibt sie Kurse und Workshops für Tanzpädagogen.

     

  • Claudia Roemmel (St. Gallen, CH)

    Claudia Roemmel beschäftigt sich als freischaffende Performerin und Choreografin seit 25 Jahren mit Körper- und Bewegungswahrnehmung und unterrichtet Tanz- und Contact-Improvisation im In- und Ausland. In Ihrer Arbeit mit den Stöcken hilft sie den KursteilnehmerInnen ihre Körperwahrnehmung zu verfeinern, die innere und äussere Orientierung zu schulen und so zu einem klaren und lustvollen Umgang mit Bewegung zu finden. Als psychodynamische Körper- und Atemtherapeutin LIKA fokussiert sie im Unterricht stets auch das Atemgeschehen und die damit verbundene Bgegegnungsqualität.

    http://www.claudiaroemmel.ch/

  • Patrizia Wenk (Udligenswil, CH)

    Patrizia Wenk: Ausgebildet als Primarlehrerin, Bewegungsschauspielerin, Yogalehrerin und Tanzpädagogin arbeite ich seit vielen Jahren im gesamten deutschsprachigen Raum in der Erwachsenenbildung in den Bereichen Bewegung und Tanz. In den letzten Jahren war ich zudem immer wieder als Regiesseurin in Kleinkunstproduktionen tätig. Ich bin verheiratet und Mutter von zwei Teenagern.

    www.bewegerei.ch

    www.chora.ch

  • Andreas Gerber (Bennwil, CH)

    Andreas Gerber, Liestal/Schweiz (*1956), ist Musiker, Primarlehrer, Rhythmus- und Improvisationslehrer. Schwerpunkte: TaKeTiNa-Rhythmuspädagogik, Circlesinging, Bodypercussion, Improvisation, Musikinklusionsprojekte. Studienreisen nach Brasilien, Westafrika, Korea, Indien, Bali u.a. Er arbeitet vorwiegend im Atelier für Körpermusik in Liestal (CH) mit Erwachsenen, Jugendlichen, Teams und als Lehrbeauftragter an der FWNW (Musik/Pädagogik). Seit 2007 leitet er mit Karin Enz Gerber die berufsbegleitende Aus-und Weiterbildung „Körpermusik“. Konzerte und CDs u.a. mit Megadrums, Hati-Hati u.a. Aktuelles Projekt: „Boxitos“:18 MusikerInnen- mit und ohne Behinderungen.

    www.koerpermusik.ch

  • Katrin Zihlmann (Bern, CH)

    Ausbildung zur Primarlehrerin. Anschliessend Studium der Gitarre am Konservatorium Luzern. Seither Unterrichtstätigkeit an Musikschulen und seit 2003 an der PH Bern. Dozentin für Liedbegleitung Gitarre am Institut für Weiterbildung und am IVP/NMS. Zahlreiche Weiterbildungen am Instrument und im Bereich Musikpädagogik. Vielfältige Instrumentalistin (Gitarre, Saxophon, Klavier, Kontrabass, Bandoneon) und Arrangeurin. Komponistin eigener Lieder mit ihrer Schwester Eva. Veröffentlichung der Lieder in der Zeitschrift „Musik mit Kindern“ und in verschiedenen Fachbüchern für den Zyklus 1. Autorin des Musik-Werkbuches und der CD „HOPPELIHOPP“ (Zytglogge, 2017) und seither viele Einführungs- und Weiterbildungskurse / Workshops für Lehrpersonen mit dem Werk.

  • Eva Zihlmann (Rothenburg, CH)

    Ausbildung zur Kindergartenlehrperson. Studium in Musik und Bewegung an der Musikakademie Basel. Ausbildung (CAS) zur Kinderchorleiterin an der Zürcher Hochschule der Künste. Unterrichtet an der Musikschule Luzern Musik und Bewegung und Eltern-Kind-Singkurse. Leiterin eines Kinderchores an der Musikschule Rothenburg. Arrangeurin und Komponistin eigener Lieder mit ihrer Schwester Katrin. Veröffentlichung der Lieder in der Zeitschrift „Musik mit Kindern“ und in verschiedenen Fachbüchern für den Zyklus 1. Autorin des Musik-Werkbuches und der CD „Hoppelihopp“ (Zytglogge-Verlag, 2017). Seither zahlreiche Weiterbildungskurse und Workshops mit dem Werk, und live zu hören an (Schulhaus)-Konzerten.
    www.hoppelihopp.ch

  • Susi Reichle (Stüsslingen, CH)


    Dipl. Gymnastikpädagogin SVDG und SBTG. Zusatzdiplom Musik- und Tanzerziehung am Orff- Institut in Salzburg. Weiterbildung im Bereich Heilpädagogik, Uni Basel. Lehrtätigkeit in der Ausbildung für Gymnastikpädagogik und Psychomotorik Musik- und Bewegungsunterricht für Kinder. Kursleitung im Bereich Lehrerfortbildung SVEB1.
    Veröffentlichungen:
    «Einfach lostanzen» Zytglogge 92
    «Heisse Füsse, Zaubergrüssse» Zytglogge 98
    «Kleine Clowns und grosse Töne», Zytglogge 2002
    «Tanz im Glück» Zytglogge 07

  • Andrew Bond (Wädenswil, CH)

    Kindheit im Kongo und in England, seit dem 12. Lebensjahr in der Schweiz. Jahrelange Jugendarbeit mit vielen musikalischen Projekten mit Kindern und Familien. Theologiestudium, Leitung eines Jugendhauses, 17 Jahre Fachlehrer an einer Oberstufenschule für Musik und Religion. Aus Liedern für die eigenen Kinder entstand die erste CD «Zimetschtern han i gern». Seither erschienen über 20 Alben, viele Bücher, Singspiele und Lehrmittel. Nebst seinen vielen Konzerten und Workshops führt Andrew einen Eigenverlag und eine Produktionsfirma für professionelle Musicals.

    www.andrewbond.ch
    www.maerlimusicaltheater.ch

  • Nanni Byl (Wiesbaden, D)

    geboren in Hannover, zeigte schon in jungen Jahren Talent und Liebe zur Musik. Sie lernte Blockflöte, Geige, Gitarre, Klavier und Bratsche, ging in den Kinder- und Kirchenchor und beschloß mit elf Jahren Sängerin zu werden. Sie absolvierte zwei Musikstudien mit Diplom: Rhythmik in Hannover und Jazzgesang in Hilversum/Niederlande. Ihre erste Band hatte sie mit 16 Jahren. Es folgten verschiedene Projekte, bis sie 1984 das “Jazzquartett Nanni Byl” gründete. Es folgten: “Kammermusik und Jazz”, “Havana” (Salsa), “Big Women” (Soul/Blues), “S(w)inging Jazz”. 1995 gründete sie “Ladies NYGHT”. Nanni hat einen Lehrauftrag für Jazz an der Uni Mainz, unterrichtet privat und gibt Workshops im Bereich Jazzchor, Gospel, Sologesang, Improvisation, Rhythmik/Groove, Stimmbildung und Klavierbegleitung.

    www.nannibyl.de

  • Uli Führe (Buchenbach, D)

    Uli Führe, 1957, freier Kursleiter in den Bereichen Stimmbildung für Chorleiter, Gesangspädagogen, Liedpädagogik, Musiklehrer und Erzieherinnen; er unterrichtete 16 Jahre an der Musikhochschule Freiburg und hatte bis 2014 eine Professur in Düsseldorf für Chorpädagogik; Komponist. Vielseitige Veröffentlichungen:  Kinderlieder wie Äffchen Bob, Feuerzutz und Luftikant, Mobo Djudju, , Kroko Tarrap, Musicals für Kinder wie Luzi hat was gegen Weihnacht, Die tollen Trolle,.. Stimmicals 1 und 2 – Lehrbücher zum mehrstimmigen Einsingen, Jazzkanons (Wenn s gut geht, Allesimada, Hallo Django), Chorhefte für SATB, SAM, Männer- und Frauenchor: Tango animato, Süßer Mond, Der Mond ist eine Frau, Das Heine-Chorbuch, u.v.m.
    www.fuehre.de

     

  • Antonia Giordano (Liebefeld, CH)

    Dozentin für Fachdidaktik Musik und Instrumentalunterricht an der Pädagogischen Hochschule in Bern. Unterrichtet auf der Sekundarstufe I als Musiklehrerin. Hat am Institut für Weiterbildung der PH Bern in den letzten zehn Jahren Musikkurse für Lehrpersonen entwickelt und durchgeführt. Sie hat als erste Frau das Studium zur Berufsmusikerin an der Swiss Jazz School in Bern mit Diplom abgeschlossen und spielt als Gitarristin und Sängerin in zahlreichen Bands und Projekten mit verschiedenen Musikerinnen und Musikern. Aktuell in Peter Schärlis lyrischer Jazz-Formation „Don’t change your hair for me“ mit Sandy Patton und Thomas Dürst und der Rock-Blues-Formation „VanDango“.

    www.phbern.ch/antonia.giordano
    www.vandango.ch

  • Rolf Grillo (Freiburg, D)

    Dipl. Rhythmiker und musikalischer Weltenbummler. Erfahrener Musikpädagoge, Arrangeur und Percussionist mit Schwerpunkt Musik und Bewegung. Autor des preisgekrönten Multimediabuchs „Rhythmusspiele der Welt“. Leitet mit viel Leidenschaft, Professionalität und ansteckender Lebensfreude Seminare und Fortbildungen. In Freiburg gründete er das Institut Rhythmik & Percussion und gemeinsam mit Kofi Onny aus Ghana das GRILLONNY Rhythmustheater.

    www.rhythmusspiele.de

  • Beatrice Gründler (Stein am Rhein, CH)

    Die Liedermacherin, Sängerin, Autorin und Musikpädagogin unterrichtet an der Pädagogischen Hochschule Schaffhausen, gibt Weiterbildungen für Musik-/Lehrpersonen im In- und Ausland und begleitet ihre Musicalprojekte an Schulen. Ihre sieben Liederhefte, vier Bilderbücher sowie Musiktheater, Geschichten und methodische Literatur basieren auf einer 30-jährigen Erfahrung als Lehrerin für Musikalische Grundschule, Früherziehung, Rhythmik und Mu-Ki-Singen etc. Sie ist Mitautorin bei den Zeitschriften Musik mit Kindern, (CH) und PaMina, (D, A) im Helbling Verlag. Ausbildungen: Kindergärtnerin, Sängerin (klassisch), Jazzschule Luzern, Musik. Grundschullehrerin, ZHdK, Erwachsenenbildnerin Eidg. FA, Master in Kunstvermittlung (Studiengang «Bilden- Künste –Gesellschaft») ZHdK, Focusing-Trainerin www.ein-klang.com

    www.ein-klang.com

  • Peter Honegger (Oberdiessbach, CH)

    Liess sich nach einem Studium zum Primarlehrer an der Akademie für Schul- und Kirchenmusik in Luzern zum Gymnasiallehrer für Musik mit Schwerpunkt Chorleitung ausbilden. Seit 1991 unterrichtet er am Gymnasium Bern-Kirchenfeld Musik. In dieser Zeit leitete er diverse Chöre (Frauenchor Kappelen, Kirchenchor Lyss, Chor im Breitsch Bern, Chansonchor und Kammerchor Kirchenfeld) und war lange Zeit am IWB der PHBern in der Weiterbildung von Lehrkräften im Bereich Musik tätig. Seit 2012 leitet er den Schwerpunktfachchor des Gymnasiums Kirchenfeld.

  • Stephanie Jakobi-Murer (Hünenberg, CH)

    Geboren 1964, Mutter zweier Töchter, nach Matura Ausbildung zur Kindergärtnerin, Erwachsenenbildnerin, Didaktiklehrerin. Mehrere Jahre Tätigkeit im Kindergarten und am Kindergärtnerinnenseminar Theresianum Ingenbohl. Ausbildung zur Lehrperson Frühmusikalische Erziehung und Grundschule, Kinder- und Jugendchorleitung. Arbeitet seit Jahren mit 4 – 8 jährigen Kindern im Bereich der lustvollen, kreativen elementaren Musikerziehung. Leitet den Kinderchor in Hünenberg mit über 100 Kindern. Führt mit Begeisterung Musikkurse für Kindergarten- und Unterstufen-lehrpersonen in der ganzen Schweiz und im nahen Ausland durch. Autorin mehrere Liederbücher und CD’s (u.a. „Advent mit Zipf, Zapf, Zepf und Zipfelwitz, Chindsgihits usw.), Mitherausgeberin von „Tipolino – fit in Musik“ Wohnhaft in Hünenberg, Schweiz

    www.chindsgihits.ch

  • Boris Lanz (Mühletal, CH)

    Boris Lanz Analoger Klangtüftler, Instrumentenbauer, Werklehrer und Musikpädagoge, Kursleiter in verschiedenen Aus- und Weiterbildungsinstitutionen, freiberuflich in verschiedensten mawikla-Projekten mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen tätig. Seine Material wird Klang – Kurse (mawikla) gehen zu den Wurzeln des Instrumentenbaus. Sie verbinden erlebbare physikalische Phänomene und Gesetzmässigkeiten mit musikalischen Gestaltungselementen. Ziel ist es, eine Musik zu machen, deren Zweck emotionaler Gewinn ist und die allen ein Mitspielen ermöglicht.

    www.mawikla.ch

  • Anja Loosli (Bern, CH)

    Anja Christina Loosli studierte Gesang bei Prof. Barbara Locher und Prof. Pierre Mak an den Hochschulen Luzern und Amsterdam. Zusätzlich schloss sie ein Studium der künstlerischen Musikvermittlung an der Hochschule der Künste Bern mit Auszeichnung ab. Die Vermittlung der Musik ist ihr ein grosses Anliegen und gehört zu ihrem künstlerischen Schaffen. Ihr Wissen brachte sie im Amt für Kultur des Kantons Bern ein. Ausserdem ist sie ausgebildete Primarlehrerin. Anja Christina Loosli arbeitete in den vergangenen fünf Jahren als Musiktheater- und Konzertpädagogin bei Konzert Theater Bern und leitete die Vermittlungsabteilung Junges Konzert Theater Bern. Sie steht als Sprecherin regelmässig mit dem Berner Symphonieorchester auf der Bühne und führt Regie in Theaterstücken für Kinder. Seit September 2019 ist sie Geschäftsführerin der Schlosskonzerte Thun

  • Marc Marchon (Bern, CH)

    Ausgebildet zum Sekundarlehrer, unterrichtet er Musik auf der Ober- und Mittelstufe. Er hat mehrere Schulmusicals getextet, komponiert und als gesamtschulische Projekte aufgeführt. Marc Marchon ist zudem als redaktioneller Mitarbeiter und Kursleiter beim Helbling Verlag Schweiz tätig. Unter anderem ist er Autor und Redaktor der Schweizer Beilage der Praxiszeitschrift „mip-Journal“. Die Zeitschrift „Musik mit Kindern“ betreute er von 2014 bis 2018.

  • Thomas-Maria Reck (Basel, Ch)

    Jazzsänger, Gesangs-Coach, Komponist, Texter und Chorleiter, Primarlehrer und Vater, Gast-Dozent an PHs Bern, St. Gallen, Nordwestschweiz und Zürich. Dozent für Elementare Chormusik vom Stegreif-Chor bis zum Naturjodel. Multiplikator des Stegreif-Prinzips für Musikpädagogen. Verschiedene Fachpublikationen. Ausbildner der Weiterbildung zum Stegreif-Coach. Coacht als Techniklehrer für Jodel und Naturstimme aktive Jodler. Als Stadt-Naturjodler steht er mit eigenen Stücken auf der Bühne, vor allem im Jodelduo „’s Echo vo dr Feldbergstrooss“. Internationale Auftritte als Sänger des Bossa-Nova-Trios „Saudade Nova“.

    www.stimmlände.ch
    www.originalurban.ch
    www.stegreif-coach.ch
    www.musikwerkstatt.ch
    www.saudadenova.com

     

  • Kurt Rohrbach (Kehrsatz, CH)

    Absolvierte die Ausbildung als Gesangs- und Musiklehrer in Bern, Hamburg und Venedig. Konservatorium Bern, Jazz-Schule Bern (Arrangement und Komposition). Arbeitete als Musiklehrer, Dirigent, Sänger, Komponist. Leiter von Kursen über „Neue Technologien im Musikunterricht“ in Hamburg, Frankfurt, Zürich, Basel u.a. Referent an der Hochschule der Künste Bern, der Musik-Akademie Luzern, der Musikhochschule Zürich, der Musik-Akademie Basel für Komposition und Arrangement u.a. Dozent an der PH (Fachhochschule Nordwestschweiz), Projektleiter beim Helbling Verlag Schweiz, Mitarbeiter beim Lehrplan 21, Herausgeber der Zeitschrift „Musik mit Kindern”, Redaktor bei der Zeitschrift „SCHULEkonkret”, Fachbereichsleiter Musik bei swch.ch und fortbildungmusik.ch.

  • Thomas Viehweger (Holzhäusern, CH)

    Forscht seit 25 Jahren als Rhythmusvermittler mit Kindern und Erwachsenen. Sein Hauptinteresse liegt in der Verbindung von Stimme, Perkussion und Bewegung, der Verkörperung von Musik sowie im Schaffen von Nährboden für Kreativität und Ausdruck. Kindergärtner, Lehrer für musikalische Grundschule, MAS-Studium der Musik- und Rhythmuspädagogik (spezialisiert auf Fachdidaktik Rhythmuspädagogik/Perkussion, Klassenmusizieren, Musik und Bewegung), Erwachsenenbildner/Ausbildner, TaKeTiNa-Rhythmuspädagoge sowie Lehrer für Tanzimprovisation. Leiter der ImPuls-Schule für Musik & Bewegung, Ausbildner für Integrative Rhythmuspädagogik, Dozent in der Lehrerweiterbildung und an Hochschulen, Autor von Musiklehrmitteln, Musiker in Afro-Latin- und Weltmusikprojekten.

    www.impuls-kurse.ch

  • Ben Vatter (Bern, CH)

    Leitet den Chor im Breitsch, den Chor der Thuner Seespiele, den Hebammenchor Midwife Crisis sowie die Big Band und den Chor des Gymnasiums Kirchenfeld Bern, wo er auch Musik unterrichtet. Nach seiner Lehrerausbildung studierte er am Konservatorium Bern und an der Swiss Jazz School mit Abschluss Komposition/Arrangement. Für das Schweizer Fernsehen leitete er 2007 den Chor auf Bewährung, ein Projekt mit Jugendlichen im Massnahmenvollzug. 2010 betreute er als Chor-Coach und Arrangeur die Sendung „Kampf der Chöre“ auf SRF1. Kurz danach war Ben Vatter musikalischer Leiter und Dialekt- Coach der Berner Aufführungen des Musicals „Ewigi Liebi“. Seit 2013 schreibt er im „Bund“ als Kolumnist in der Rubrik „Mundart“ und 2016 fungierte er als Herausgeber eines Sammelbandes mit Mani-Matter-Chansons.

    www.benvatter.ch

  • Pesche Zwahlen (Bern, CH)

    Seit rund 30 Jahren Trommler und Rhythmiker aus Leidenschaft. Gründete nach seinem Studium auf Kuba die Salsaband Picason und tourte mit dieser und vielen anderen Formationen in der Schweiz, Europa und Kuba. Er spielt Conga, Bongó, Timbales, Small-Percussion, Batá, Djembé und Afro-Percussion. „Pesche“ unterrichtet an den Musikschulen Gürbetal und Burgdorf. Er verfügt über langjährige Erfahrung im Gruppen- und Einzelunterricht für Kinder und Erwachsene. Mit viel Freude realisierte er in den letzten Jahren zahlreiche Projekte mit diversen Volksschulklassen. Sein Anliegen ist es, die Rhythmus- und Trommelmusik Kindern und erwachsenen Menschen mit unterschiedlichen Voraussetzungen zugängig zu machen. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Rhythmusarbeit mit heterogenen Gruppen.

    www.perkussion-bern.ch